作曲入门教程钢琴（怎样才能创作钢琴曲？）

我推荐两种钢琴作曲方法：

*即兴*产生自由流动的想法，和

*根据（严格或松散地）音乐理论（即形式、调号、速度、音域、主题/主题）创建蓝图* 。

即兴创作

A：确定一个和弦进行。

从简单开始。例如，使用 C 大调和这个和弦进行：C、Am、F 大调、G7。典型的“Heart and Soul”和弦进行。如果您不记得顺序，请将这些写在纸上。

B：练习演奏。

1. 用左手演奏每个和弦的低音主音（C、A、F、G），也许右手演奏和弦三和弦本身。

2. 演奏一个小节的每个和弦/贝司音色。

3. 通过仅使用 RHYTHM 来改变您的进程的感觉/凹槽，在该范围内进行实验。

C：使用旋律。

1. 一旦你掌握了和弦进行和低音线，从 RH 放下和弦三和弦，并使用 RH 来演奏 C 大调音阶，同时继续演奏 LH 低音线进行。

A。对我来说，我喜欢使用 DAW 的鼓循环来找到节奏并与之一起演奏以获得节奏和节奏乐句/节奏。

b. 您还可以在弹奏和弦和旋律之间交替进行，以使事情更加多样化。

D：练习特定的钢琴风格

由于您主要对PIANO感兴趣，请使用上述基本即兴练习来练习特定的钢琴风格：步行贝司、带色调的和弦（7、9、11、13 度）、琶音、三和弦、6 度、八度音阶、双音等……只需使用这些（或其他）钢琴技巧中的一种或多种重复和弦进行即可。

这些是我在爵士乐传统之外即兴创作的一些想法。当然，选择您自己的和弦进行，以获得更具挑战性、有趣和新鲜的音乐。

按蓝图组合

A。

歌曲形式

对于蓝图方法，无论是在纸上还是使用 DAW，我喜欢先绘制出歌曲 FORM （ABAB、ABABCBB、AABB 等）来设置结构参数。

1. 写出 16 个空白小节并将其称为A 部分。

2. 跟随另外 16 小节作为B 部分，依此类推。或者每节限制为 8 小节。

3. 可能添加一个C 部分，带有几个或更多的钢筋或相等的钢筋——无论你想要什么结构。不过，对于大多数当代音乐来说，偶数小节似乎感觉更好。

4. 或者，您可以将喜欢的歌曲或布鲁斯风格的形式复制为模板。

B：确定和声级数

一旦你为你的音乐制定了一种形式或结构，就可以为每个部分确定一个和弦进行。通常B 部分将键更改为属和弦或其他东西，使其更难预测并且听起来与A 部分不同。例如，如果A 部分使用上面的 C 大调进行（C、Am、F、G），那么 B部分将以 G 大调（或通常是 Am，C 大调的小六度）开始。然后在下一个A 部分返回到您原来的和弦/键。

C：发现旋律主题

一旦你的形式、调和和弦进程被起草（这可能会改变，取决于你的旋律如何发生！当然要灵活，去你的音乐想法带你去的地方！），使用该进程/调中的音符（A 中的 C 大调部分），演奏适合该键/和弦进行的旋律主题。

1. 一个好的经验法则是做一些东西，然后重复它，然后稍微改变它。AAA1。或者，相同，相同，略有不同。耳朵喜欢模式和重复。但不要太多！继续，直到你有一些图案/线条来完成你的A 部分。

2. 然后在B 部分更改为新调，并尝试创作与A 部分完全不同的主题/线条/旋律。

A。例如，如果您在A 部分使用了很多繁忙、节奏较快的乐句，那么在B 部分使用较长、节奏较慢且有大量休止符和呼吸空间的乐句。

b. 或者，如果您的A 部分音符范围较低，则在B 部分中使用较高范围的音符。

C。创建旋律主题的另一个想法是限制使用的旋律音符的数量，并更多地关注使用的那些有限音符的节奏模式。

1. 想想贝多芬的第 5 交响曲：开场仅使用 2 个旋律音符 (dun dun dun DUN) 和四个节奏音符/持续时间。但是哇，他重复了这句话，并将其发展成为一首伟大的交响曲！

您可以做很多事情，很多书对您的问题都有很好的建议，所以请查看其中的一些！希望这给了你很好的思考！